 TOP10 SPOILER 1. Ratatouille 2. Paris, Te Amo 3. Treze Homens e um Novo Segredo 4. Harry Potter e a Ordem do Fênix 5. O Despertar de uma Paixão 6. Zodíaco 7. Lady Vingança 8. Shrek Terceiro 9. Ventos da Liberdade 10. Homem-Aranha 3 TOP3 JANEIRO 1. Babel 2. Apocalypto 3. Diamante de Sangue TOP3 FEVEREIRO 1. Pecados Íntimos 2. Cartas de Iwo Jima 3. A Rainha TOP3 MARÇO 1. Notas Sobre um Escândalo 2. O Cheiro do Ralo 3. 300 TOP3 ABRIL 1. Vermelho como o Céu 2. Ventos da Liberdade 3. Miss Potter TOP3 MAIO 1. Lady Vingança 2. Homem-Aranha 3 3. Nome de Família TOP3 JUNHO 1. O Despertar de uma Paixão 2. Zodíaco 3. 13 Homens e Outro Segredo TOP10 CURTAS 1. O Nosso Livro 2. As Coisas que Moram nas Coisas 3. Alguma Coisa Assim 4. Balada das Duas Mocinhas de Botafogo 5. Yansan 6. Crisálidas 7. Tyger 8. Aquele Cara 9. Lady Christhiny 10. Meu Namorado é Michê OS BONS COMPANHEIROS Casa com Design Devaneios da Linda Dios Mio! Espalhafatos Gandalf Impressões de Ontem Levando a Vida Mandamos Você... Mi Casa, Su Casa Necrosis Pernambaiano Primado do Opinante Ramsés Séc.XXI Sara Mello Sur Le Divan d´Amelie Poulain Tricotando Vindaloo With Out Trace CINEMA PARADISO Blog do Sergio Dávila Blog do Vinícius Pereira Caderno Cinemeiro Cine na Veia Cinefilo On-Line Cinema Mon Amour Cinematógrafo XXI Cool 2 Ra Epílogo Filmes do Chico Hollywoodiano Ilustrada Império Cinéfilo Laranja Digital Pasmos Filtrados Punch Drunk Movies Revista de Cinema Tarantino The Cave Under Pressure UM TIRO NO ESCURO Alguns Adendos Antenado Blog Kálido BrainStorm #9 Brasil! Brasil! Cabeça de Batata Cambalhota Caminhar Circulando Depósito do Calvin Diário Evolutivo El Collage Gisele Christensen Gorduchas Gostosas Mais dos Mesmos Obnubilado Pensar Enlouquece Pra Hoje Realidade Torta Sara Mello Sounds of Silence Tudo Vai Mudar... Verdes Verdades TERRA ESTRANGEIRA Sundance - Sundance film festival Berlinale - Internationale filmfestspiele Berlin Tribeca - Tribeca Film Festival It's all true - International Documentary Film Festival Cannes - Festival international du film Annecy - Festival international du film d´animation Animamundi Valência - Mostra de Valencia Cinema del Mediterrani Locarno - Festival Internazionale del Film Locarno Gramado - Festival de Cinema Brasileiro e Latino Curtas - Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo Saravejo - Sesti dan Saravejo Film Festivala Veneza - Mostra D'arte Cinematografica di Venezia Toronto - Toronto film festival São Sebastian - Festival Internacional de Cine Donostia San Sebastian Rio - Rio de Janeiro Int´l Film Festival Nova York - New York film festival São Paulo - Mostra BR de Cinema MONDO OSCAR Alfred - Liga dos Blogs Cinematógraficos Oscar - Acadêmia de artes e ciências de Hollywood Globo de Ouro - Hollywood foreign press association National Board of Review Independent Spirit Awards American Film Institute BAFTA - British Academy of Film and and Television Arts BFCA - Broadcast Film Critics Association |
15.7.07
O FIM DE UMA ERA "O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus" Oswald de Andrade Chegou a hora...
Estou definhando e ainda tenho que enfrentar as horas... Seria ótimo dizer que me arrependi...Seria fácil...mas o que isso significa? O que significa se arrepender quando não se tem escolha? É o que se pode aguentar... Era a morte...Escolhi a vida! e enfim, conhece-la...Ama-la pelo que ela é! E depois descarta-la... Sempre os anos que foram nossos... Sempre os anos... Sempre o amor... Sempre as horas... Nicole Kidman em "As Horas" Foram mais de 1500 resenhas publicadas em 5 blogs distintos... Foram mais de 3000 posts publicados, lidos e visitados por mais de 270000 visitantes... Foi uma era de 3 anos e meio de pura magia... Foi Spoiler... Foi o SPOILER HAPPY das comédias, das animações, do riso... Foi o SPOILER ACTION das ações, das aventuras, do terror, do suspense, da adrenalina... Foi o SPOILER EMOTION do drama, das emoções, do romance... Foi o SPOILER CLASSICS dos clássicos, do cinema nacional, da nostalgia... Mais foi sobretudo SPOILER dos olhos deleitados, da magia do cinema... É o fim de uma era, um adeus momentâneo, o último post de SPOILER no blogger nacional... A partir de agora, domínio novo, blog novo... Visite o novo SPOILER: 11.7.07
Harry Potter cresce e treina uma milícia Os potterólogos e potter maníacos deverão se preparar para o que vem por aí. E os fãs menorzinhos vão ter de ficar de fora. "Harry Potter e a Ordem da Fênix", o quinto filme da série, estréia nesta semana com seqüências de ação e violência inusitados para o universo do ex-pequeno bruxo. O novo filme se aproxima em sangue e lutas com "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban", dirigido por Alfonso Cuarón. A diferença é que o roteiro de "A Ordem da Fênix" segue de perto o romance de J.K. Rowling, enquanto Cuarón viajou na guacamole. Dizem que a nova fidelidade veio por intecessão da própria autora, J.K. Rowling, que discordou das inovações introduzidas ao longo das quatro supreproduções. O resultado é um filme mais realista, em que a ação não encobre o principal, a busca do herói pela solução dos mistérios que envolvem sua jornada de aperfeiçoamento e formação.
Mais fiel a J.K. Rowling, o diretor David Yates, de 44 anos, trabalhou com a constatação de que os alunos do quinto ano da Escola de Magia e Bruxaria Hogwarts já têm idade para missões arriscadas. Afinal, já estão pelos 16 anos e sabem diferenciar o bem do mal, a tirania da democracia. Há cenas ousadas. A do beijo entre Potter e Cho (Katie Leung) - a namorada de Potter é uma longa seqüência digna de comédia romântica. O até então tímido bruxo se sai desenvolto da empreitada. Também não foge à luta quando trava um duelo com os dementadores e a nova personagem do Mal, Bellatrix LesTrange (interpretada pela excelente Helena Bonham Carter, ultimamente condenada a interpretar a Noiva Cadáver ad nauseam), bruxa ligada aos Comensais da Morte que deverá fazer maldades nas duas seqüências que restam. O tema central do filme é a transgressão. Começa com Harry usando a varinha para defender o primo de um ataque de dementadores - os guardas da prisão de Azkaban. Praticar magia diante de "trouxas" (aqueles que não têm sangue de bruxo) constituiu uma infração aos códigos da magia. Harry é convocado a comparecer na sede do Ministério da Magia em Londres, onde enfrenta um julgamento. Já pesava sobre ele a suspeita de ligações com as trevas, pois é ofidioglota (sabe falar língua das cobras, talento típico da magia negra) e, vez por outra, rompe os códigos de Hogwarts. No julgamento, seu advogado é Dumbledore em pessoa (Michael Gambon), diretor de Hogwarts e tutor de Harry. Abolvido com restrições, o bruxo pode voltar à escola. Nesse ínterim, dá-se o ingresso de Harry, Hermione e Ron na Ordem da Fênix, sociedade secreta fundada por Dumbledore. Quando Dumbledore e vice-diretora Minerva McGonagall (Maggie Smith) são destituídos de seus cargos e substituídos pela tirânica Dolores Umbridge (Imelda Staunton, em ótima atuação), arma-se o caos na instituição. Dumbledore desaparece. Dolores, sob as ordens do despótico ministro da Magia Cornelius Fudge (Robert Hardy), pretende acabar com as práticas ilegais de magia negra dentro da escola. Dá aulas teóricas e constrange os alunos a seguir leis férreas. A intervenção abre espaço para que Lord Voldermort (Ralph Fiennes) e os Comensais da Morte tomem conta da escola. O objetivo de Voldemort é aniquilar Dumbledore e, por fim, matar Harry Potter, para evitar a profecia da Sibila, segundo a qual ele só poderia voltar a ter corpo e uma vida completa caso elimine o pequeno bruxo. A profecia da Sibila Trelawney aparece em trechos no filme. Vale recorrer ao original: “Aquele com poder de vencer o Lorde das Trevas se aproxima... nascido dos que o desafiaram três vezes, nascido ao terminar o sétimo mês... e o Lorde das Trevas o marcará como seu igual, mas ele terá um poder que o Lorde das Trevas desconhece... e um dos dois deverá morrer na mão do outro pois nenhum poderá viver enquanto o outro sobreviver... aquele com o poder de vencer o Lorde das Trevas nascerá quando o sétimo mês terminar...” Não há dúvida de que Harry vai experimentar um duelo final com Voldemort, no último filme da série. Mesmo assombrado pela imagem dos pais mortos, ele está menos auto-indulgente. Em geral, Harry é um personagem que remete a Oliver Twist e David Copperfield de Charles Dickens. São vítimas do destino, não conseguem nada de bom durante todas as aventuras. Harry também só colecionas misérias e tragédias. Não é nem o mais inteligente, nem o mais forte da turma. A predestinação é que faz dele um herói crível. O Harry desvitimizado dá início à atividade subversiva. Treina seus aliados a usar feitiços poderosos para formar uma milícia - o Exército de Dumbledore - e lutar na batalha que se aproxima. Junta-se a eles a maluqete Luna Lovegood - a nova personagem, interpretada pela estreante Evanna Lynch, escolhida entre 15 mil candidatas porque se identificou completamente com a persongem quando leu o livro de J.K. Rowling. O professor Severus Snape (Alan Rickman) mantém a postura ambivalente, e supostamente ensina Harry a se defender dos avanços de Voldemort. O senhor das Trevas costuma encarnar em corpos alheios para continuar a agir. O momento mais interessante do filme não está no festival de efeitos especiais espetaculares (sombras, espectros, tempestades, raios etc.), mas no encontro entre Voldemort, Dumbledore e Harry. Os dois velhos bruxos se defrontam num duelo de varinhas. Em certo momento, Voldemort se apossa do corpo de Harry, falando pela boca do herói: "Você está derrotado, velho!". É a cena paradigmática do filme para o que virá. Harry, desta vez, enfrentou as trevas e, em poucos segundos, foi tomado por ela. Harry Potter e A Ordem da Fênix representa a restauração da estrutura profunda da saga de Harry Potter. Não há piadas, partidas de quadribol ou exibições inúteis de feitiçaria. O que reina é o confronto do bruxo com as forças obscuras. O resultado é um filme em que ação e ficção se casam como num passe de mágica. Como diria Potter: Estupefaça! David Yates, fiel diretor de J.K. RowlingAos 44 anos, o diretor David Yates se destacou em minisséries premiadas da TV inglesa, como The Way We Live Now e State of Play. No cinema, fez alguns filmes alternativos. O produtor David Hayes o chamou por ser especialista em dirigir atores e em filmar cenas de ação. Ele falou a Spoile sobre o desafio de filmar uma obra literária. Spoiler: J.K. Rowling fez muitas exigências durante as filmagens? David Yates: Só as normais, como tirar um personagem e dar ênfase a outro. Luna, a nova aluna de Hogwarts, amiga de Harry, é uma personagem muito querida por Jo. Procurei destacar a presença dela. E a Evanna Lynch (atriz escolhida entre 15 mil candidatas) se mostrou perfeita para o papel. Afinal, ela incorporou o personagem de tal forma que ela quase acredita ser uma criação de Jo! É a personagem com que Jo mais se identifica. Spoiler: Como foi dirigir esse elenco? Você trabalhou como educador? Yates: Eles não precisam disso. Os meninos são atores excelentes. Eu procurei apenas orientá-lo em cenas mais difíceis que envolviam ação. A cena em que eles voam de vassoura sobre o Tâmisa foi ma delas. Outra cena foi a do beijo entre Daniel e Katie. Os dois ficaram um pouco tímidos no começo, mas nos isolamos e tudo correu muito bem. Spoiler: Qual a sua contribuição para a história neste filme e no próximo? Yates: O que eu fiz foi trazer mais realidade à ação. Antes os filmes eram bastante focados na fantasia. Eu resolvi botar todo mundo para atuar em locações reais. Foi a primeira vez que eles atuaram realmente nas ruas de Londres. A realidade é um aspecto importante nos livros que eu quis ressaltar. Também dirigi seqüências de luta e perseguição que lembram os filmes de ação. Espero que os potterólogos gostem! Spoiler: Isso significa que o próximo filme de Harry Potter terá doses maiores de realismo? Yates: Com certeza. Harry Potter and the Half-Blood Prince será bem mais sexo, drogas e rocn'n'roll. Mais ação, mais ousadia, uma dose de violência e um atitude adulta dos meninos em cdeena. Será um grande desafio! Vamos começar as filmagens em outubro. Nâo vejo a hora. Spoiler: Você poderia explicar como enfatizou o aspecto político do script baseado no quinto volume? Yates: A história é altamente política. É o momento em que Harry e amigos se dão conta de que o mundo da magia se rege por regras de poder e competição semelhantes às do mundo dos "trouxas". Eles atuam como subversores do establishment, no momento em que entram para a Ordem da Fênix e formam o Exército de Dumbledore para enfrentar os Comensais da Morte e o Ministro da Magia, Cornelius Fudge (interpretado por Robert Hardy). Fudge é um déspota à moda antiga. Ele quer impor uma ordem burocrática e a censura na escola de Hogwarts. E é contra isso que o Exército de Dumbledore se insurge. Harry Potter , afinal, é um democrata! "Não tenho poderes mágicos", afirma Daniel RadcliffeDaniel Radcliffe faz a contagem regressiva para completar 18 anos, dia 23. Baixo, com cabelo castanho claro, olhos esverdeados e bem falante, ele faz questão de não se parecer com o personagem que corporificou. Ele falou com exclusividade à Spoiler. Spoiler: Você não acha que Potter vai marcá-lo para sempre? Daniel Radcliffe: Não posso negar a importância dele na minha vida. Mas não posso passar a vida toda na pele dele. Eu acabo de fazer Equus (peça de Peter Schaffer, em que Daniel comparece nu ao palco, para contracenar com um cavalo e uma atriz, também nua) e pretendo seguir carreira no teatro e no cinema. Mas não me vejo como ator de outro blockbuster. Eu combino mais com o cinema alternativo. Sou um sujeito que gosta de estudar os papéis e construir os personagens. Mas, para falar a verdade, não vejo a série Harry Potter como blockbuster. A gente trabalhou com cuidado, consultando a autora e com grande apoio e tempo. Nada a ver, por exemplo, com Gladiador. Spoiler: Como foi a cena longa de beijo com Cho Chang (personagem adaptada da Gina do livro e interpretada Katie Leung) neste filme? Daniel: Foi o momento mais difícil das filmagens. Katie e eu nos isolamos no set para que o David (Yates) fizesse a seqüência. Devo dizer que beijar Katie foi maravilhoso! Spoiler: Seu papel em Equus incluiu um nu. Foi difícil? DaDaniel: Ficar nu foi bem mais fácil que a cena do beijo no filme. Não há nada mais fácil que tirar a roupa, não é verdade? Não me arrependo disso. Aliás, eu me orgulho de ter tomado parte da representação de um drama intenso, de um dos principais autores do século XX. Spoiler: O fato de ter crescido diante das câmeras o afetou de alguma forma? Daniel: Foi bom para a minha formação. Vida e cinema para mim estão entrelaçados. Emma, Rupert e eu somos e continuaremos a ser amigos. Temos uma relação absolutamente pessoal. Spoiler: Como você se compara a Harry Potter? Daniel: Não temos muita coisa em comum. Harry é um menino traumatizado, sozinho e não exatamente a figura do herói perfeito. Ele tem momentos de raiva, de impulsividade e de fraqueza também. Sua história é a da superação e da descoberta. É um personagem forte, de grande integridade e humanidade. Eu sou um cara normal, sem poderes mágicos! Por Luís Antônio Giron - Revista Época 9.7.07
"Paris, Te Amo" traz megalópole múltipla.jpg) A reunião de histórias curtas em longas-metragens foi um expediente comum nos anos 60, principalmente entre produtores europeus - alguns exemplos marcantes foram "Os Sete Pecados Capitais" (1962), "Rogopag" (1963), e "Paris Vu Par..." (1965). "Paris, te Amo" recupera esse espírito oportunista (não necessariamente picareta) ao propor uma espécie de "remake" de "Paris Vu Par...", com duas grandes diferenças.
Enquanto a versão de 1965 privilegiava o olhar interno, com seis episódios assinados por estrelas da nouvelle vague (Godard, Rohmer, Chabrol e Jean Rouch), o novo projeto dá prioridade a cineastas estrangeiros e assume riscos maiores, multiplicando-se por 18 curtas. Essa opção é curiosa. A superfragmentação, ao mesmo tempo em que acentua aquele problema irremediável dos filmes em episódios (a irregularidade), também se mostra mais adequada para somar uma visão múltipla, diversificada, de uma megalópole européia contemporânea como é Paris hoje. Na medida em que nenhum curta ultrapassa dez minutos, a experiência da "irregularidade" é suavizada. Os olhares estrangeiros ajudam a desmistificar Paris sem perder o amor pela cidade, e o corte final encontrado pelos produtores procura uma fluidez própria, gerando um mosaico de cadência própria em um conjunto relativamente bem-sucedido. Os caminhos propostos ora são mais previsíveis, ora surpreendentes. Foram mais bem-sucedidos aqueles que apostaram na síntese. Os brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas, por exemplo, conseguiram fazer um "road movie" sem sair de Paris, acompanhando o caminho de uma jovem imigrante (Catalina Sandino Moreno) que atravessa a cidade - a pé, de ônibus, de metrô - até chegar a um apartamento elegante do 16º distrito onde cuida de um bebê a quem canta as canções de ninar que não tem tempo nem condições de cantar para seu filho, que deixou num berçário antes de iniciar a caminhada de toda manhã. Com pouquíssimo, dizem muito. Daniela conta que, inicialmente, Waltinho e ela queriam filmar em Belleville, um bairro multiétnico, no qual seria mais fácil situar a temática dos migrantes que o diretor queria desenvolver. Há muito Walter Salles é atraído pelo tema do desenraizamento, das pessoas que estão num lugar ao qual não pertencem. Belleville terminou sendo substituído pelo 16ème, a Paris Elegante - os Jardins de lá -, mas é uma ironia que só apareça no final, quando Catalina chega ao trabalho. Até lá, o que se vê é uma mulher em trânsito e uma cidade de trabalhadores anônimos. Foi uma filmagem tranqüila. A odisséia maior foi conseguir que Catalina viajasse dos EUA para a França, quando a primeira opção de Waltinho e Daniela - uma atriz brasileira, Cléo Pires - revelou-se inviável. Entraves burocráticos criaram um nó de empecilhos tão grande que só foi desfeito com a ajuda de diplomatas brasileiros e franceses, convocados pela outra produtora, Claudie Ossard. Gus van Sant dirige Le Marais, com o encontro insólito, misterioso, de dois jovens em uma galeria de arte no velho bairro do 4° distrito. Quais de Seine, de Gurinder Chadha, analisa a questão do relacionamento entre franceses e árabes quando um rapaz se encanta por uma mocinha com véu. Place des Victoires, de Nobuhiro Suwa, conta com a grande Juliette Binoche no papel de uma mãe que ouve o choro do seu filho morto e sai à rua à sua procura. Père Lachaise, de Wes Craven, faz uma original homenagem a Oscar Wilde, que está enterrado no famoso cemitério parisiense. Alguns cineastas que costumam gerar expectativa (como Gus Van Sant) realizaram peças burocráticas, enquanto outros, dos quais pouco podia se esperar (como Alexander Payne), surpreendem. O australiano Chritopher Doyle, diretor de fotografia dos filmes de Wong Kar Wai, radicaliza na excentricidade; a queniana Gurinder Chadha se afoga na necessidade de ser politicamente correta; Joel e Ethan Coen debocham do mau humor francês de forma estereotipada, porém hilariante, enquanto Olivier Assayas, com seus flagrantes de uma atriz americana em passagem por Paris, assina um dos melhores episódios. Para ficar com uma escolha muito pessoal, o mais forte me pareceu "Père-Lachaise", de Wes Craven, talvez porque cemitérios me pareçam desinteressantes, mesmo os que abrigam muitos cadáveres ilustres, como o Père Lachaise. Craven desmentiu essa crença, ao dar sentido, poesia e, por assim dizer, vida a uma visita ao túmulo de Oscar Wilde. A maior surpresa foi "Parc Monceau", de Alfonso Cuarón, onde dois personagens passeiam conversando apaixonadamente. Em poucos minutos, e com muita felicidade, Cuarón nos põe diante das complexidades da família contemporânea. O menos interessante vem do vampirismo de Vincenzo Natali em "Quartier de la Madeleine", com Elijah Wood. Há, no entanto, um capítulo que se impõe de forma avassaladora por um motivo simples: reúne Gena Rowlands e Ben Gazarra, os dois lendários atores de John Cassavetes, em torno de um roteiro radicalmente afetivo assinado por Rowlands. Em um café do Quartier Latin, um casal separado conversa sobre o rumo de suas vidas. É absolutamente emocionante testemunhar esse encontro de gigantes, registrado da forma mais simples possível pelos diretores Frédéric Auburtin e Gerard Depardieu. E, no episódio de fecho, e talvez o mais comovente deles, Alexander Payne mostra a turista americana que, finalmente, consegue realizar seu sonho de conhecer Paris. Talvez seja o que capte melhor a função que Paris ainda exerce no imaginário coletivo como cidade romântica, inteligente, sensual. Todos esses clichês estão presentes e, ao mesmo tempo, são desconstruídos. A impressão deixada foi de que, se ela tivesse percorrido o caminho inverso, o episódio teria sido mais bem-sucedido. Como está, mostra uma moça preocupada em não perder a hora. Feita a inversão, o filme poderia mostrar as transformações da paisagem e, com isso, a distância (geográfica, mas não só) entre o 16º e um subúrbio. Entre perdas e ganhos, "Paris, Te Amo" realiza a pretensão de trazer visões de uma Paris contemporânea, sem nostalgias, sem lamentos sobre o passado. Não desagradará a quem ama Paris. Por Pedro Butcher, Inácio Araujo (Folha de São Paulo), Luiz Carlos Merten & Luiz Zanin Oricchio (Estado de São Paulo) Qual é a sua lista? Há muito a ler nas entrelinhas da nova lista de 100 melhores filmes americanos do American Film Institute (AFI), anunciada há duas semanas e liderada mais uma vez por “Cidadão Kane”, com Steven Spielberg também novamente emplacando o maior número de títulos (cinco). Começando pelo início, apenas seis obras da era muda serem destacadas é um escárnio. Tudo bem que o cinema mudo deve tanto à produção alemã, francesa, italiana, nórdica e russa quanto ao nascente filme americano. Mas deixar de fora as contribuições do pioneiro Edwin S. Porter, da comédias de Mack Sennett e Harold Lloyd, e do revolucionário Erich von Stroheim, para ficar em quatro esquecidos, é francamente injusto. A era do estúdios, grosso modo entre 1930 e 1950, está bem representada, com pouco mais de um quarto dos títulos lembrados (27), mas a ausência de Ernst Lubitsch, no mínimo com o humor subversivo de “Ninotchka” (1939), é indesculpável. O caso John Ford também salta aos olhos. Apenas dois filmes (Rastros de Ódio e Vinhas da Ira) e nada de “No Tempo das Dilegências” (1939), “A Mocidade de Lincoln” (1939), “Paixão dos Fortes” (1942), ou do posterior e maiúsculo “O Homem que Matou o Facínora” (1962)? E Howard Hawks, lembrado com apenas um titulo? O humor anárquico de “Levada da Breca” (1938) merece o voto mas seria mesmo o maior Hawks, sobrebujando o definitivo filme de gânsgsteres “Scarface, a Vergonha de uma Nação” (1932), o encontro incandescente entre Bogart e Bacall em “Uma Aventura na Martinica” (1944) e um faroeste do porte de “Onde Começa o Inferno” (1959)? Fala sério. O período de decadência do sistema de estúdios e da primavera dos independentes (1950-1979) impera na pesquisa, com metade dos títulos, mas as omissões não são menos gritantes. Na primeira fase, Otto Preminger ( O Homem do Braço de Ouro; Anatomia de um Crime) desafiou como poucos os limites morais estreitos do chamado “código Hays” de autocensura e ficou de fora. Na segunda, John Cassavetes oxigenou a cena com dramas amorosos libertários como “Shadows” (1960), “Faces” (1968) e “Os Maridos” (1970). Cadê? Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e, até com certo exagero, o campeão de votos Steven Spielberg garantiram boa representação para os renovadores de Hollywood a partir dos anos 70. Mas onde está Brian DePalma e “Vestida para Matar” (1980), “Dublê de Corpo” (1984) ou, meu deus!, “Os Intocáveis” (1987)? Tudo somado, vale destacar que a lista ficou mais contemporânea e menos clássica, como que numa afirmação da Hollywood de hoje (ou recente) frente a da chamada era de ouro dos estúdios. Há uma certa ousadia ao reconhecer no cânone Frank Darabont (Um Sonho de Liberdade), M. Night Shyamalan (O Sexto Sentido), Peter Jackson (O Senhor dos Anéis –A Sociedade do Anel), Ridley Scott (Blade Runner) e Spike Lee (Faça a Coisa Certa). Contudo, a mesma coragem desaparece com o esquecimento de David Lynch, dos irmãos Joel e Ethan Coen e de Tim Burton. É dar tempo ao tempo. Parece-me muito salutar que haja algo de menos sisudo também, com a inclusão de Buster Keaton, de Fred Astaire, de Preston Sturges e até de “Toy Story” (1995), sendo agora duas animações, seis musicais e treze comédias. Na hora de reconhecimentos e premiações, uma ataque de amnésia parece apagar exatamente aqueles momentos em que fala mais alto o mero prazer no cinema. Basta ver que, no topo da lista, mais uma vez não há espaço para comédias –ainda que dois musicais tenham se imposto (Cantando na Chuva e O Mágico de Oz). Entre os cem, vale lembrar, onde está o reconhecimento às gargalhadas que nos foram ofertadas por Blake Edwards (A Pantera Cor-de-Rosa; Um Convidado Bem Trapalhão), Mel Brooks (O Jovem Frankenstein) ou o Woody Allen da primeira fase (O Dorminhoco)? Qual teria sido minha votação? Há cinco anos, na tradicional eleição pela revista britânica “Sight and Sound” dos maiores clássicos do cinema mundial, sete de meus favoritos eram americanos. Só dois ficaram entre os dez mais do AFI (Cidadão Kane e O Poderoso Chefão). Todos garantiram lugar entre os cem preferidos (Tempos Modernos, Crepúsculo dos Deuses, Janela Indiscreta, Rastros de Ódio e 2001, uma Odisséia no Espaço, em ordem cronológica). Restariam três vagas em aberto. “Intolerância” (1916) de David W. Griffith me parece incontornável. Mesmo mutilado pelos produtores (leia-se Irving Thalberg da MGM), “Ouro e ambição” (1925) de Erich von Stroheim me parece também ter catapultado o cinema a uma nova complexidade dramática e narrativa, ainda na subestimada era muda. Por fim, um musical merece vaga: “A roda da fortuna” (1953) de Vincente Minelli, com Fred Astaire e Cyd Charisse, é de todos meu favorito. Qual a sua lista? Por Amir Labaki - Valor Econômico 6.7.07
A maravilhosa cozinha do ratoO rato quer ser chef, mas a figura fundamental de Ratatouille é o crítico, que reproduz um momento singular da arte Como toda animação da Pixar - e da Pixar/Disney -, Ratatouille, de Brad Bird, possui camadas de leitura. As crianças, que, desde o lendário Mickey Mouse, já viram muitos ratos na tela, poderão divertir-se com mais essa criaturinha da sarjeta que sonha ser chef. A situação é, em si, absurda, mesmo para quem quiser pensar realisticamente que já é um absurdo um rato falante na tela. Este é a vergonha da família, com seu paladar refinado que põe o grupo em perigo. No limite, ele é separado da família e vai cair no esgoto, sendo levado pelas águas até... Paris, a capital da gastronomia.
O rato é o protagonista da história de Ratatouille e é muito engraçado esse roedor que, contra tudo e todos, quer mostrar que é o melhor de fogão. O acaso o leva ao restaurante, hoje decadente, cujo proprietário anterior havia escrito um livro com o sugestivo título de 'qualquer um pode cozinhar'. O crítico de gastronomia o odiava por isso. Porque, sendo um amante da boa cozinha e das iguarias elaboradas, ele não pode aceitar que todo esse refinamento esteja ao alcance de qualquer um. O crítico considera a gastronomia uma forma de arte e, como tal, espera que o chef seja um artista. São os dois personagens principais, mesmo que a participação do crítico seja relativamente curta dentro da trama. O rato faz a ponte de Ratatouille com as crianças. O crítico, por mais divertida que sua figura sinistra possa ser para o público infantil, destina-se aos adultos. Os demais personagens fazem a ligação entre os dois, tanto os animais quanto os humanos. O rato vai precisar de um aliado e ele será o ajudante de cozinha desastrado, que a gente descobre ser filho do antigo proprietário e, portanto, o dono do estabelecimento. Oprimido pelo chef, que não conhece sua identidade, o garoto recebe a tarefa de se livrar do rato, quando ele é descoberto na cozinha. Os dois fazem um pacto e, escondido no chapéu alto de chef, o rato é quem dá as cartas na cozinha, para que o outro desfrute a fama de ser o melhor. Isso, naturalmente, até o esperado confronto do chef com o crítico, para o qual converge toda a estrutura narrativa de Ratatouille, como a de Procurando Nemo, outra magistral criação da Pixar/Disney, que convergia para o reencontro do peixinho e seu pai que atravessa o oceano para localizá-lo. Há algo de profundamente belo, que uma criança talvez não tenha condições de avaliar, embora convenha não subestimar a sensibilidade do público infantil, apenas a sua falta de informação (que também acomete uma parcela do público adulto, é verdade). Há quase cem anos, num dia de 1908, faltando pouco para o Ano-Novo de 1909, um escritor que haveria de se tornar a figura dominante do romance francês do século 20 foi tomar chá na casa de uma amiga. Marcel Proust sonhava escrever um grande romance. Os sete livros que compõem Em Busca do Tempo Perdido mostram um personagem - o Narrador - que busca inutilmente a felicidade na vida mundana e na contemplação da arte. Ele a descobre no poder de evocação da memória que vai reunir passado e presente numa sensação reencontrada, quando o Narrador molha a madeleine (um biscoito) na xícara de chá, cujo sabor lhe evoca a infância. Proust teve essa sensação e a reproduziu em seus livros. Luchino Visconti e Joseph Losey sonharam adaptar o monumento literário do grande autor para reencontrar esse momento que a animação agora reproduz, por meio do crítico. Tudo o que se pode dizer sobre a técnica de Ratatouille e a história da Pixar/Disney você encontra nos demais textos que compõem a edição. O respeito pela diferença, radicalizado num ser tão abjeto como o rato, é um tema tradicional da animação. Cria cenas divertidas - os ratos que tomam conta da cozinha, devidamente higienizados, para ajudar o herói. O tema é outro. Nem todo mundo pode ser um grande artista, mas a arte surge onde menos se espera. Ratatouille é sobre um rato que sonha ser chef e muito mais. É sobre memória, sobre arte e vida. Por Luis Carlos Merten - Estado de São Paulo 2.7.07
O Melhor Filme de todos os tempos no último semestre1º 
"Pecados Íntimos" Todd Field New Line Cinema "Em "Pecados Íntimos" as pequenas crianças do filme não estão correndo nos parques, ou sendo embaladas nos balanços, ou brincando na piscina... as pequenas crianças do título estão aprisionadas em seus corpos de adultos"
Os Melhores Diretores...
1. Todd Field por "Pecados Íntimos" 2. Richard Eyre por "Notas Sobre um Escândalo" 3. Clint Eastwood por "Cartas de Iwo Jima" 4. Stephen Frears por "A Rainha" 5. Alejandro González Iñárritu por "Babel" Os Melhores Atores...
As Melhores Atrizes...
1. Luca Capriotti por "Vermelho como o Céu" 2. Patrick Wilson por "Pecados Íntimos" 3. James McAvoy por "O Último Rei da Escócia" 4. Cillian Murph por "Ventos da Liberdade" 5. Selton Mello por "O Cheiro do Ralo" 2º
"Notas Sobre um Escândalo" Richard Eyre Fox Searchlight Pictures "Notas Sobre um Escândalo" trata de relações nada delicadas envolvendo desejo, lesbianismo, sexo e família. No conjunto, é forte e excepcionalmente bem interpretado. Afinal, de Cate e Judi não se pode esperar menos do que grandes atuações." Luiz Carlos Merten 1. Helen Mirren por "A Rainha" 2. Judi Dench por "Notas Sobre um Escândalo" 3. Kate Winslet por "Pecados Íntimos" 4. Naomi Watts por "O Despertar de uma Paixão" 5. Medeea Marinescu por "Você é tão Bonito" Os Melhores Elencos...
As Melhores Atrizes Coadjuvantes...
1. "Vermelho como o Céu" 2. "Babel" 3. "DreamGirls" 4. "13 Homens e um Novo Segredo" 5. "Dias de Glória" 3º
"O Despertar de uma Paixão" John Curran Warner Independent Pictures "Sobre um pano de fundo exótico, entre comentários políticos sobre a colonização britânica, "O Despertar de uma Paixão" mantém o foco no relacionamento humano, fazendo uma espécie de amor nos tempos do cólera mais intimista e sem chance de saídas mágicas" Pedro Butcher 1. Jennifer Hudson por “Dreamgirls” 2. Cate Blanchet por "Notas Sobre um Escândalo" 3. Adriana Barazza por "Babel" 4. Rinko Kicuhci por "Babel" 5. Diane Lane por "Hollywoodland" Os Melhores Atores Coadjuvantes...
Os Melhores Roteiros Originais...
1. Forest Whitaker por “O Último Rei da Escócia” 2. Jackie Earle Haley por "Pecados Íntimos" 3. Djimon Hounsou por "Diamante de Sangue" 4. Brad Pitt por "Babel" 5. Simone Gullì por "Vermelho como o Céu" 4º
"Cartas de Iwo Jima" Clint Eastwood Warner Bros Pictures & DreamWorks Pictures "Clint Eastwood costura duas histórias dentro de uma única lógica. Uma termina onde a outra começa e ambas dialogam e se explicam mutuamente. Uma proposta sofisticada, que não teve uma grande resposta do público americano." Neusa Barbosa 1. "Vermelho como o Céu" 2. "A Rainha" 3. "Cartas de Iwo Jima" 4. "Babel" 5. "Mais Estranho que a Ficção" Os Melhores Roteiros Adaptados...
Os Melhores Filmes Brasileiros...
1. "Pecados Íntimos" 2. "Notas Sobre um Escândalo" 3. "O Despertar de uma Paixão" 4. "Zodíaco" 5. "300" 5º
"A Rainha" Stephen Frears Pathé Pictures International "Existe em "A Rainha", uma indagação inquietante: o que é uma rainha? Não esses reis que Shakespeare tornou tão particulares -magníficos, geniais, cruéis, dementes. Não uma rainha capaz de marcar o mundo com sua presença, como Vitória, mas uma rainha, simplesmente, como Elizabeth 2ª. Por que, afinal, os britânicos a reverenciam tanto? O filme apanha a rainha na crise fundamental de seu reinado: a morte de Diana, que coincide com a chegada de um primeiro-ministro trabalhista disposto a marcar sua passagem pelo cargo como um iconoclasta, Tony Blair." Inácio Aráujo 1. "O Cheiro do Ralo" 2. "Pro Dia Nascer Feliz" 3. "Cartola" 4. "Antônia" 5. "Os 12 Trabalhos" Os Melhores Filmes de Estréia...
As Melhores Fotografias...
A Definir... 6º
"Babel" Alejandro González Iñárritu Paramount Vantage "Nos filmes de Iñárritu, o mundo parece muitas vezes inapreensível e sujeito a desígnios superiores graças à dramaturgia e à combinação de imagens e música segundo movimentos errantes, voltados para deixar significados em aberto, sem conduzir a lugar nenhum específico. É o que ajuda a entender por que, no mercado norte-americano, ele foi vendido como o "filme sério" da temporada, preocupado com temas sociais urgentes e com uma visão artística incomum em Hollywood. De fato, a sobreposição de situações aponta para diversas idéias, algumas divergentes, mas o que sustenta mesmo "Babel" lembra a eloqüência dos contadores de história cuja contação é mais atraente do que a história em si." Sérgio Rizzo 1. "Cartas de Iwo Jima" 2. "Babel" 3. "DreamGirls" 4. "O Despertar de uma Paixão" 5. "300" As Melhores Edições...
As Melhores Direção de Arte...
1. "Cartas de Iwo Jima" 2. "A Rainha" 3. "Notas sobre um Escândalo" 4. "Apocalypto" 5. "Diamante de Sangue" 7º
"DreamGirls" Bill Condon DreamWorks "É uma leitura luxuosa, no sentido carnavalesco, de um movimento histórico que incluiu sangue (os conflitos pela igualdade de direitos civis, os assassinatos de Martin Luther King e Malcolm X) e que ainda se manifesta hoje em episódios de tensão racial. Buscar esse lustre, o de drama de época com reverberações socioculturais, não o promove a nada muito mais nobre do que ser um bom musical sobre uma moça destinada a comer o pão que o ex-empresário e ex-amante (Jamie Foxx) amassou - e a dar a volta por cima." Sérgio Rizzo 1. "Apocalypto" 2. "Maria Antonieta" 3. "DreamGirls" 4. "Piratas do Caribe no Fim do Mundo" 5. "O Bom Pastor" Os Melhores Figurinos...
As Melhores Trilhas Musicais...
1. "Maria Antonieta" 2. "Piratas do Caribe No Fim do Mundo" 3. "A Rainha" 4. "DreamGirls" 5. "300" 8º
"Zodíaco" David Fincher Warner Bros. & Paramount Pictures "Estamos diante de um filme de crime em que, quanto mais caminhamos para a elucidação do mistério, mais entramos num emaranhado de sinais que parecem celebrar, mais do que tudo, o mistério do mundo: este mundo que, só por um gesto de ficção, nós acreditamos dominar. É esse gesto, a ficção, que "Zodíaco" questiona." Inácio Aráujo 1. "O Despertar de uma Paixão", de Alexandre Desplat 2. "Babel", de Gustavo Santaolalla 3. "Notas sobre um Escândalo", de Phillip Glass 4. "A Rainha", de Alexandre Desplat 5. "Cartas de Iwo Jima", de Clint Eastwood As Melhores Cenas...
As Melhores Canções...
1. De "DreamGirls": "It´s All Over" 2. De "Pecados Íntimos": "A piscina" 3. De "300": "Consulta dos Oráculos" 4. De "A Rainha": "O Cervo" 5. De "Cartas de Iwo Jima": "O Suicídio Coletivo" 9º
"300" Zack Snyder Warner Bros. Pictures "Para transmitir seu conceito de herói, Frank Miller se utilizou de uma verdadeira carnificina visual de cores orquestrada nos mínimos detalhes. Poderia ter usado outras referências, mas ter exacerbado na violência foi um caminho e também uma maneira de torná-la superficial em relação à epístola." Mário Abbade 1. "Tu Me Acostumbraste", de Charvella Vargas para "Babel" 2. "La Puera Fuente", para "O Despertar de uma Paixão" 3. “O Kazakhstan”, para “Borat" 4. “Listen”, para "DreamGirls" 5. “Love You I Do”, para “DreamGirls" 6. "A Place fou Us", para "Ponte para Terabítia" As Melhores Sonoplastia...
As Melhores Maquiagens...
1. "Vermelho como o Céu" 2. "Cartas de Iwo Jima" 3. "Piratas do Caribe no Fim do Mundo" 4. "Homem-Aranha 3" 5. "300" 10º
"13 Homens e Outro Segredo" Steven Soderbergh Warner Bros. Pictures "Usando trilha musical e efeitos visuais que lembram os bons tempos de Sinatra e seu Clã em Vegas, este Treze Homens é uma prova de que quando Hollywood se esforça e coloca dinheiro em gente talentosa, o resultado é visualmente esplendido." Rubens Ewald Filho 1. "Apocalypto" 2. "Piratas do Caribe No Fim do Mundo" 3. "300" Os Melhores Efeitos Visuais...
E os Piores Filmes do Semestre...
1. "Homem-Aranha 3" 2. "Piratas do Caribe no Fim do Mundo" 3. "300" 4. "Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado" 5. "Cartas de Iwo Jima" 1. "Além do Desejo" 2. "Turistas" 3. "Número 23" 4. "Motoqueiro Fantasma" 5. "Caixa 2" |
